　序言

从2007年4月心理学艺术化这个实践心理学的新方向正式提出以来，就一直面临着如何更好地传递心理学艺术化思想的问题，在和国内数量化管理的领军人王磊先生的谈话中，认识到需要发展出更多的工具才能把心理学艺术化变成人人可触摸的、可掌握的东西。

由于现在心理学艺术化的作品还不多，2008年4月左右就有了总结之前相关领域案例的想法，想通过对已有案例的评点让人领悟到心理学艺术化的思想和方法，即使不能全面地了解心理学艺术化，也能从具体的作品中取得灵感和激情。

心理学艺术化中的物化直接通过物质形态来阐释思想和概念，它努力寻找的就是每个概念的物质表征，并从众多的物质表征中找到最经典的保留下来。

这就非常类似中国古代画家诗画合一的艺术追求，在理论上就是道家学派倡导的美学观——以言传意、以象传意两种方式的融合。只是跟古代绘画不同，我们更多的是在物质层面去挖掘，然后在挖掘的基础上做创造。创造出更多直指人心的物质表现形态。

当我们用心理学艺术化的思路去发现在工业设计等领域已经完成的作品时，惊讶于已经有很多设计师设计出来和心理学艺术化思路一致的作品，这些作品都来自他们对人本身的深刻反思和体验。

但我们发现一个现象，就是这类作品多数处于概念作品阶段，很多作品概念性的突出会导致它的适用性不能很好地得到挖掘和整理。而这种缺陷也正是心理学艺术化要解决的问题，因此，秉承着温故知新的选题理念，我们选择了不同水平的作品，有的作品在概念性和适用性上做得都不错，而有的作品只是其中一点突出，但无论哪种作品我们都希望通过我们的眼睛去指出它们的价值点，以及对于新创作的启示。

在分析这些作品的时候，我们发现可以用从心到物、从物到心和两者联结的方法给它们做个归类，所谓从物到心的作品就是物的位置要先于心的，反之从心到物就是心的位置先于物。比如我们用灯来照明，那么这个灯的设计就一定是物为先的；而我们用灯来营造气氛的那就一定是心为先的，这时灯是可替代的，只是实现这种气氛的一个工具。

我们把所有作品分为了心出发、物出发和联结两者的方法三章。在这三章内，我们是按照概念相似性原则把它们组织在一起，以便大家按需找寻自己想看的内容，但因为心艺的物化部分还处在发展中，系统性上不能达到成型学科的水平，这只能留待以后更新完善了。

看作品的时候其实是有两个角度的，一个是客体旁观角度，一个是主体参与角度。因为是阅读过程，很多人会自然地选择客体旁观角度，这个角度对于自然科学来说还是没有太大问题的，但对于心理学这个相对抽象的学科就不是任何时候都适合了。很多心理学作品都需要用主体参与的角度去审视才能更好地发现它们的创新点的价值。

比如，我们发明的心理套娃这个工具，一般人在看的时候首先想到的是它是套娃，是装饰品或玩具，如果确定下来这个装饰品的意义解读，一般人也就不会再去深究它会有什么专业功能，而这个阶段读者用的就是客体旁观角度。而主体参与角度的读者就会尝试进行相关套娃的实践，并找寻相关信息，和相关个体或团体产生联结，像跟同事和同学讨论对这个套娃的不同认识，也就是进入了一个主体参与的角度了。

总之，心理学不是看书看懂的，只有实践加思考才能弄懂。

本书虽然是一本小书，但是在成稿的过程中也得到了很多人的帮助和支持，其中劳俊鹏参与了前期的图案选择和释义讨论，李征、安人测评公司的阳志平先生在成书上给出了很多建设性的意见。很多朋友和同学也给出了很多的建议和帮助，在此一并致谢。

1. 什么是心理学艺术化

心理学艺术化是以科学心理学为基础，追求以人为本的思考模式和表现形式。思考模式包括方法论、研究方法；而表现形式包括各种艺术载体，物质、戏剧、音乐、舞蹈。“心理学艺术化不是去科学化”，这是区别于以往艺术实践的地方。它试图找到真正能够实现两者统一的结合点，找到超越普通艺术作品的本质形态。

2. “心理学”与“艺术化”的关系

在心理学艺术化中，心理学是基础，而艺术化则是表现形式和思维模式。对于科学发现，论文和数据的呈现往往无法给人以共鸣，而艺术化的呈现则可以直接触动人们的心弦，使科学发现产生更大的冲击力，打动人心。

3. 心理学艺术化的学术渊源是什么

心理学艺术化从现在反思应该有三个渊源：心理学内部的生态心理学和叙事心理学；跨学科的维果茨基流派；中国美学的意象言观。

心理学内部一直在追求一些新的视角来丰富心理学本身的学科价值，最近的新兴心理学比如生态心理学、叙事心理学就是在做一个整体性和人性?的回归。心理学艺术化是顺应这个趋势而诞生的，它试图在这个回归中，发展一些概念和方法，创作一些具体的作品，让这些方法开始帮助人们思考和做研究，让这些作品改善和丰富人们的生活。

维果茨基流派的贡献已经跨越很多学科，这个学派强调实践和工具的作用，同时注重社会历史文化对于人类活动的影响。心理学艺术化秉承这个学派的思想和基本架构，在心理学实践上走出了一些新的路子，所以，应该属于这个学派下面的一个发展。

道家的意象言观深深地影响了中国人的美学追求，同样心理学艺术化的追求也必须以此为指导，注重“象”在创作中的作用，以及在获得“象”后从“意”层面的进一步丰富和拓展也是必须的。

4. 心理学艺术化与科学、艺术之间的关系

（1）心理学艺术化作品与其他思路发展的艺术作品最重要的区别在于，心理学艺术化作品基于心理学科学原理和事实，因此富含原理和事实的心理学艺术化作品往往很容易引起目标受众的共鸣。而这一点在其他思路发展的艺术作品里面，往往只有经典作品才能够做到，而且这些作品做到的方式往往是潜意识的，而心理学艺术化能够让这个过程显性化而且可复制、可迁移。

（2）心理学艺术化对于科学真理的作用在于，能够根据特定真理的含义找到它最具冲击力的表达方式，而论文描述真理的方式很难做到这一点，因为论文可能不是最适合的表达方式。正是基于这样具冲击力的表现方式的机理“直指人心”，使得心理学艺术化有可能发现一些过去在科学视野和角度很难发现的一些研究范式，而这些研究范式的提出和发现将会反过来促进科学研究的进展。心理学艺术化除了最具冲击力的表达形式之外，另一个特点是多样性。同一个真理在艺术上可以多次创作，找到适合时代、文化、群体所框定的最佳表达方式，心理学的概念本身也会随着人们对于世界的看法的变化而变化，当然对它的艺术化的表达也会变化，也会呈现多种存在形态。

5. 心理学艺术化与科学、艺术之间的关系

心理学艺术化作为一个新生的领域和话语系统，打破了传统心理学研究的框架，并为之注入了新的方法论及思维模式。传统心理学研究一方面要求实验的严谨性，而另一方面又要求生态效度，现有的研究机制很难同时满足这两方面的需求，最终导致追求实验严谨性而放弃了生态效度的要求。在呈现出来的实验设计中，显得研究者似乎只看到了实验与数据，而忽略了“人”本身，可以说这并不是一个人本的实验设计。而心理学艺术化的方法论“心理事件分析法”关注个人在实验中的反应，分析其事件情境、物理情境、关系情境，挖掘其心理事件，可谓“直指人心”。同时，实验前的引入、实验后的解释等，都将实验变为一种顺其自然而发生的“惊喜”。

6. 心理学艺术化中物化的位置

在CarlRatner的宏观文化理论中，文化包含社会、人造物质、文化概念三个层面，之间互相作用形成特定的文化。传统的人造物质对文化概念的作用，主要见于科学技术的发展，如网络带来的影响。而概念于物质的作用，通常是艺术家借展览、出版和讲学等途径影响人，再间接作用于物质。心理学艺术化旨在建立从概念到物质的直接链接。心理学作为链接的起点，作品可以直指人心。

物化作品的作用定位除了欣赏、实用以外，如果从宏观文化理论的高度和视野来审视，物化作品是通过作用于宏观文化理论中的人造物质层次，带动社会和文化概念两层面的转变，进而促进整体文化的演进。而这种物化作品对于文化演进的促进作用，过去是从哲学思想的发生和转变开始的，经过相当长的时间（几十年），注入建筑师、艺术家的思想，才由他们通过建筑或艺术品表达出来。过往心理学发动的文化演进只有蛛丝马迹可循，不成气候，路线策略都不清晰。

第1章　将抽象的心理学概念具象化到实在的物上（1）

●硬加密U盘

储存器加密，大家会想起设置一个开机密码。硬加密，大家会想起滑轮转动的密码锁。一个是软加密，一个是硬加密。似乎很少有人想到把两者结合起来，软硬兼施。然而其实两者都是指向同一目的的行为。此U盘是两者的结合。它考虑到人们用两类相互独立的行为来实现互相牵制的作用。从而增加破解难度，而不只是一味地增加软加密的密码复杂度。

●二合一节水便池

一些人在家里也会有类似的生活经验：用水桶

接了水龙头的水，可以用来冲厕所。但毕竟是个体

行为，在大酒店谁愿意做得这么小气呢？二合一节水

便池便打消了这种顾虑，上面洗下面冲，简单方便，

也不会有卫生问题。此设计看起来精巧简单，顾客会

喜欢。

有时候组合起来的行为怪怪的，怪来自情境本

身的限制。换了情境，换了组合的方式，其独特的价

值就会显现出来了。

从以上成功的行为组合可知，行为组合设计的

关键在于组合的行为必须同属于某个情境下的行为

脚本；此外，实用性也是其评价标准。

● 单车与购物车

这个设计是想实现这样的行为结合：骑着单车去超市购物。

于是，这个人把单车和购物车合并起来。不过，我们会觉得这是个傻得可爱的创意，却不会拿它当真。

单车为什么只有两个轮子？因为两个轮子最不容易坏。如果手推车的四个轮子安在单车上，那么没走多远轮子的轴承就会抖坏了。没有使用价值，单车与购物车的结合就不会成真了。

其实，这个创意点在于将两种行为合在一起，而这样做往往是有实用目的的。所以，评价行为组合创意的好坏时，实用性是我们的主要评价标准。

●滑板BB车

滑板BB车则希望组合这样的行为：我的娱乐和BB的娱乐，我在玩滑板的同时BB也在游车河。

毫无疑问，不会有人赞成这样做的！第一直觉是这样太危险了，BB是极其脆弱的。细分析，这是因为两种行为不属于同一情境下的行为脚本。大人娱乐和照顾孩子是两种不同的情境，融合一处会产生心理冲突，包括心理状态的冲突和认知资源的冲突。举个简单的例子，大部分人喜欢把工作和娱乐分开。工作时拼死命干，娱乐时则拼命玩。

对于滑板BB车的设计，我们可以改为：手推着BB车走时，BB的椅子可以随着摇动——这样的行为也许更容易为父母们接受。

可以看到，猪夫妻体积有大小，大家一看就能明白它的意思——可见体积对比能很好表达夫妻关系中的强弱。至于两只猪位置的上下关系结合地球吸引力，则保证了“钱币”这一个自由垂落的“动”的过程。“动”的过程，它的喻意非常微妙，既可以理解为“先后”，也可以理解为“人前人后”。所以“动”这一元素是夫妻存钱罐给关系物化以最大的启示。即如何以“动”的过程来表现关系的变化，这也是我们在与人相关的物品设计创作的思考重点。

12

∷ 延伸

现代的新婚夫妇也许会喜欢这种调侃理财话题的作品吧。我们还可以做很多变式。例如，夫妻俩是一起支配钱财的，则似乎该做一只双头猪，钱从两个口中落到同一个肚子里。还可以添加一些小猪，加上某种机关使母猪控制着小猪们的“零用钱”。

● 双人舞鞋

看到这样一双鞋子，你联想到什么？

小女儿央求着爸爸教跳舞，爸爸怕不小心踩到那娇小的脚。于是，爸爸让女儿的小脚踩在自己的上面。随着优美的旋律，父女俩踏起愉快的舞步。

一双鞋就是一个温情的故事，不很奇妙吗？

我们能从中发现什么？

每一种关系，似乎都有一些典型的场景。父女，如这对鞋说着跳舞的故事；情侣，可能是拥抱、拉手，也可能是戴戒指的场景；朋友，则可能是握手的一刹那。这些场景是情感的浓缩，其中的意味都能为我们感受。所以，将这些场景提取出来，在我们的作品中体现，则能引起大家的共鸣了！

∷ 延　伸

双人舞鞋物化了父女的温馨关系。幼儿园的亲子活动日，或者六一儿童节的游园活动可以增加这样的项目，让女儿和爸爸跳舞。鞋的材料最好是软的，让父女都感觉到脚的接触。上面说到典型场景的提取，在这里举一个例子。戒指盒普遍是方形或者心形的。而结婚意味着十指紧扣走过人生，所以干嘛不把戒指盒设计成十指紧扣的形状呢？

第1章　将抽象的心理学概念具象化到实在的物上（2）

●情侣钥匙扣

磁铁相吸相斥，以一定形状拼合，这两个创作元素已在前面提到。而此情侣钥匙扣，则糅合了这两个元素。

当钥匙扣两个渴望的侧面相遇，由于磁铁的吸引力会有一个相吸的动作出现，契合的一个吻，合成一个心形或圆形。这是钥匙扣的意味。情人双方可以各持一半侧面，如果切面的脸型符合情侣各自的脸型，作为信物就更再好不过。

∷ 延　伸

把此钥匙扣送给一对情侣，是简单又很不错的礼物。换一个角度，设计一下送的方式，也许还可以成为表白的工具呢。“吻”是共识的甜蜜的符号，其他东西可以直接利用这个符号直接进行关系物化。例如一对新人的新房，就可以是两半如钥匙扣形状的门了。

心理学艺术化在物化关系的时候，需要我们从各种现有的与人有关的工业设计中汲取合理的基本元素，糅合不同的元素来创作。由于不同人对于不同物品的理解角度不同，每个人提取出的，可为心理学艺术化所用的元素，都可能代表着相当一部分人。因此我们罗列的例子只会是其中的一部分。更多的元素及其组合需要我们在心理学艺术化的实践中不断地挖掘和发现。钥匙扣展现的就是类似的效果。

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● 会离婚的过家家玩具

之所以称做会离婚的过家家玩具，是因为玩具娃娃代表着一个家庭组合，而其中的夫妻或亲密或疏离，以此让小孩明白父母的关系不只是他们现在看到的亲密，也会有吵架甚至离婚。

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另外，还可以利用磁力来表达关系亲远。我们可以在这个原理下翻出很多花样。比如相吸相斥在一定条件下平衡，这样就能反映关系既有相斥又有相吸的复杂性了。另外，除了情侣夫妻，亲子关系、师生关系等，都能利用磁力来表达。这就为关系物化提供了有力的手段。

关键词　模仿学习　磁铁与关系　建构的世界

●距离伸缩椅和床

我们的语言用“距离”来说关系亲近还是疏远。所以距离伸缩椅和床（Protean chair & bed）的意思，一看就明白。感觉需要和对方亲近时，把椅子、把床挪近，促膝长谈或者相拥而睡；闹别扭时，则把距离拉开，空间距离成了心理距离的晴雨表，这就是所谓“心理距离的物化”。

第1章　将抽象的心理学概念具象化到实在的物上1

其实，其中的玄妙，还颇值得咀嚼。真正的距离，是同床异梦，在一起却各怀心事，物理距离很近心理距离很远。距离伸缩椅和床的距离，潜在的话语是，“我愿意和你亲近，却还是离你远远的”，“让你知道我在赌气而已”，一时的分开是为了稍后温情地亲近。所以简单的空间距离，却包括了丰富的感情玄机。

∷ 延伸

正常的家庭关系应该包容不和谐的表达，而不是忽略和拒绝表达。该是宽容的而不是小气的人才欣赏这样的床吧。距离可以用来表达亲密程度，也可以反映亲密的需要。不同场合的位置安排就该考虑人际距离的需要了，例如图书馆和餐厅的亲疏就不一样。这也是环境心理学的研究课题。

1

●亲密尺寸

同样表达亲密的程度，同样选择了“距离”，但这样的设计却带来问题。亲密关系的状态喜欢接受含糊不清，如用量化的尺寸能把什么都说得清清楚楚，我们又怎么说关系是“剪不断理还乱”呢？毕竟，情侣不需要尺寸来“提醒”，而是用心理距离来“表达”。

∷ 延伸

这提示我们关系物化需要掌握分寸。我们需要物化，正是因为用语言来表达是过于直接明了，不符合人的愿望。物化是要选择一种合适的“隐喻”，即有能理解的清晰也有不挑明的模糊。

●亲密的裤子

裤子的后袋转过了一个角度，便迎来了神奇的变化。裤子，始终起着遮蔽下身的作用；它是个人的，封闭的。而这神奇的转角开放了裤子，加入了另一个人的痕迹，裤子变成两人的裤子，情侣的裤子。

一个小小的转变为何就表达了亲密的情侣关系呢？在于裤袋的位置——女性的敏感之处，意味着对外人保护而为情人开放的位置。倾斜的裤袋其实赋予了对方触摸的权利和保护的责任。它有如情人的一个手势、一个无言的默契。

我们欣赏它对情侣关系的巧妙表达。它提示了我们，“触摸”是表达关系时弥足挖掘的点。它使我们思考，除了裤袋，其他东西是否可作类似的转变呢？

∷ 延伸

大家能想到这样的裤子该什么时候穿好呢？情侣装不错，似乎告诉外人情侣有多幸福。也许它还可以作为女孩表白的方式。倾斜的裤袋是关系的暗示、亲密的默许，男孩要是聪明，即能明白女孩的心思，进一步接近。如果对方无意，女孩也能保护住自己的面子。如果只是对方没有明白呢？这样缺乏观察力的男生，那其实女孩也真需要重新考虑了。心思细密的女?兴许会喜欢这设计。

●组合时钟

第一眼，挺有趣的。然后你大概不会买。那么超越这件商品，我们还看到什么？

我们觉得它有趣，在于它们镶嵌在一起吧。这样一种镶嵌，使人联想到什么？拥抱？挽手？合作？亲密？如果联想到这些，不就说明这种表达挺有潜力吗？看下面的例子。

这东西叫做“拥抱笔记本”。跟上面时钟是类似的镶嵌方式，然而这产品更成功，更吸引人。对比之下，笔记本的镶嵌形状更明了，更精致；笔记本拼在一起比时钟、气压计、温度计拼在一起也更合理。

∷ 延伸

那么，从实用角度来说怎样呢？这样的笔记本可以是情人的礼物，双方各一本，约定在里面记录两人发生的事情。如此，这样表达一种关系的笔记本的价值不再只是精致，它真正能成为情感发展的见证。喜欢文字和记录故事的情侣会喜欢这样一种方式。

利用拼合的方式，还可以做出相架等物品。想象一下，一组手拉手的人形的相架，分别放上家庭成员的单人照，客人一看就知道这家人多融洽和活泼了。

节，从而促进亲子在另一个层面上相互识别和沟通。

第1章　将抽象的心理学概念具象化到实在的物上（3）

●匿名晚会茶包和匿名晚会杯子

有卡通模样的茶包，除了吸引眼球之外，它最大的用处是作为归属的标识。在聚餐或者晚会中觥筹交错，客人们穿插着聊天，总不能时时刻刻认着自己的那杯茶。有了这种卡通茶包就能非常容易记住了。然而茶包依然是匿名的，图案与身份并非真正的对应，只是在晚会情境下的一次偶遇。这种标识甚为自然精巧。

第1章　将抽象的心理学概念具象化到实在的物上2

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●手揉纸

这种纸本身带有天然的折痕，可以很容易地揉成一团。无论是怎么揉，纸团的形状都不会有太大的差别，可以说是达到一种去个性化的效果。游戏中，有人会通过观察别人叠纸的方法记住了别人的条子。手揉纸就能消除叠纸方式的影响，达到匿名的效果。

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● 消迹笔

用笔写字，干了字迹就会消失。需要显现的时候用紫光灯照上去就行。这样就把看消迹字的权利交给了拥有灯的那个人。把笔写和灯看的过程分开的设计，可以避免消迹笔被购买后用于作弊。

还有一种市场上新出现的消迹笔，待墨水干了字迹会隐藏起来。要重新显现，只需要往上面呵气即可。这种消迹笔更简单。

● 国米字

在一个米字方格中涂色，显示出英文字母连成拼音进行表达，这样就达到消除笔迹影响的效果。

∷ 延伸

国米字应用很广泛，因为应用它能随时随地写出如印刷一般的字体。

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“匿名”是这一节要表达的“心”。匿名，也意味着去身份，去个性化。实现匿名的方式，是要将能暴露身份的所有信息——外貌、声音、指纹、笔迹等去除。最常用的方式是遮蔽，将外貌和声音掩饰起来，匿名拥抱墙、消迹笔、日记密码、面具等属于这种方式。另一种方式是替换，用没有个性意义的符号替换身份，例如用卡通图像代表自己，用国米字隐匿笔迹。而应用不同事物的材质，将匿名具象化更能变出许多花样来。

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还可以有发展过程。现有的心理学艺术已出现了发展过程物化的作品，即套娃。用俄罗斯套娃的形式表现人长大的各阶段的变化（参照了心理学家埃里克森的人类发展八阶段理论）。

●墨水备忘

从树苗到参天大树，最明显花费了什么？日子。种子在日子流逝中生长，人也在日子中奔走。每天我们都要重整自己的心情，每天我们都跟自己说好，今天要做什么。日历、备忘于是成了生活一部分。

这款设计“墨水备忘”，把日子物化的同时也把人对生活的规划物化了。墨水会随日子流逝而染黑墙纸上的一个日期以及该天的计划，告诉我们，事情该到了结的时候了。

长此以往，一辈子的行程都由这墨水牵引，满满地记录在这间房子之中。在墙角，堆放着似乎装着透明的过去的一堆空瓶子。

●新鲜程度牛奶盒

盒子从雪白到橙色涂满，标示着牛奶逐渐变得不新鲜了。盒子颜色的变化反映的只是物理过程，但却同样有关心理。一开始十个放心地引用，到了一般橙色的时候已成犹豫。大半都变成了橙色时，毫无疑问就要放弃了。这样设计的包装可以让人们更好地监控喝奶的时限，为了节约或环保而不自主地加快消耗速度。

似乎我们也可以参照这样的变化手段记录一下感情的尝鲜程度。在爱情盒子的颜色沉重混杂不再鲜明之前，我们就该想到如何让它的颜色历久常艳。

如果Windows的经典桌面是一面玻璃窗，我们很容易想到，诺顿这时就化身为擦窗工人啦。

∷ 延伸

在媒体时代里，都有不断变换的经典商标伴随我们长大，以致说起某样商品第一个反应就是那个商标。比如，泡泡糖要数“大大泡泡糖”，体育品牌要数耐克和阿迪达斯。也许这些符号还不算属于文化层面，但却是时代共享的认识。

●贝壳耳机

手上拿着个贝壳时，你会做什么？我想大家都很自然拿到耳边，听若有若无的海潮声吧。这就是“贝壳”的文化意义，它让人联想起一幅优美抒情的画面。同是关于声音，于是耳机和贝壳能结合在一起，变成如图片中精美的贝壳耳机。

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●戒指茶杯

桌面上的茶杯，也不知道看了多少日月，有时也想起拿杯身的小环或许叫做“杯耳”吧。懵懵懂懂毫无感觉了这么久，于是看见这幅图片时不得不为之惊叹：原来灵感和发现就在身边呢！

杯耳不过稍稍下移了一点位置，便多了几重意思。你能联想到什么？如果你觉得套上戒指的那一刻很神圣，那每一次抓起这只杯子的时候，你会重现、会回味，也许只是憧憬这一刻的感觉。这时这杯水的重量沉淀在你的左手无名指上，你也许该明白套上戒指的意味的重量了。于是，只是每天喝水，都自然地想起对方来，平凡的生活属于两个人。不觉得这也是一种浪漫吗？

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这杯子展现了一种利用文化符号的方式，姑且称之为“变换”吧：发现与符号形似的细节，则把此细节换做这一符号。

● 单身戒指

说起戒指，脑海的浮想是教堂的钟声、慈祥的牧师、雪白的婚纱和两声“我愿意”。但这只是西方的婚礼，是电视场景的痕迹罢了。其实，在中国戒指有悠久的历史，它作为男女互证爱情的信物也有两千多年的历史了。

如戒指是爱情的象征，在每一种文化当中，都有许许多多东西有着丰富的象征意味，比如乌龟代表长寿、秋风触发乡情——姑且称为文化的意象或符号。一个好的作品说它有文化底蕴，往往也就是用文化的意象来负载它的创意了。

图中是一枚单身戒指，据说戴在右手食指上，代表单身贵族。单身戒指的含义是在认同或知晓其定位的群体内具有意义，其文化意义也只在这个群体内体现出来。在不知晓其定位的人群中它只能被理解为一个设计独特的戒指而已。所以，是选择一个现有文化做根基来设计创作，还是创造一个新的文化，是两条完全不同的思路。心理学艺术化更强调挖掘现有文化中的素材做灵感的源泉，做挖掘一些已存但尚未为人知晓的意义就是心理学艺术化追求的境界。

第1章　将抽象的心理学概念具象化到实在的物上（4）

∷ 延伸

年轻人喜欢戴戒指做饰物，能彰显个人独立与自在。随着单身贵族越来越多，喜欢单身戒指的人也会多起来。其实在这意义上还可以负载更多。我们宝石的颜色是有不同意义的，也可以赋予戒指不同颜色以不同意义。

文化是本节要阐述的“心”，是一个放大的心。文化的意味超出了心理学，所以这里讨论的文化只着眼于文化对心理认知的影响。文化通过文化符号在一代代人中传承，而文化符号能启动心理中一套相联系的系统，比如相近的符号、记忆、价值观等。看着耶稣鱼，就能启动心中基督教的价值观、意义观。

文化符号同时又是模糊的，我们依然能识别它的变形，所以我们都能认出上面介绍的作品蕴涵的文化符号。将文化内涵具化到实在之物上，就是要懂得如何将文化符号“镶嵌”在作品之中。从上面的例子可以发现，最直接的方法是利用符号的形似，将日常之物改造，如贝壳耳机与戒指茶杯。或者利用符号语义上的延伸，比如诺顿的除草广告。

我们看看灯经过改造后，是如何负载了心理学的意味，展示它对人们

生活的意义的。

●舞步唱针

粗而清晰的纹路，厚实的重量感；双手一放，唱针一搁，唱片旋动，便流转出空灵优雅的音乐。是黑胶唱片，大家都知道的怀旧味道。如果你欣赏黑胶唱盘——放唱片的机器，自有一种古典美，有没有想过自己能化身成其中的唱针？

现代技术能实现这种比喻。图中，地上投射了一张巨大的唱片，而实质上它也是巨大的感应器。脚步在上面拖动，音乐即随你改变流向。此时你如一支会舞动的唱针，音乐跟随你舞步的节奏与方向。这种让人自己寻找到意义的设计就是最自然、最深入人心的设计，它对人的影响已经不留痕迹。

这种新体验，用心理学的眼光来看，人在其中有着某种控制感和乐曲创作的愉悦，能和音乐实现新的融合和互动。

∷ 延伸

这不是寻常意义上的灯，而是灯在特殊情境下的运用，即它的投射功能（如果大家还记得一种仪器：幻灯机）。即使对黑胶唱片不感冒，若真有这样的唱针谁不愿意玩一下呢，由此可见灯可以成为娱乐工具。舞步唱针适合在一些轻松娱乐的又需要有趣节目的场合，比如KTV和晚会，会使场面内涵更丰富而有味道。但新奇的事情总要有人带头，要有人或教程来教怎么玩，会有怎样的效果。剩下的就是个人发挥了，高兴之余如果能留下点什么更好；给玩过舞步唱针的人录制一段他的舞步唱片，这将是不错的晚会纪念品。

关键词　控制感　人与音乐的对话

第2章　在实在的物中融入抽象的心理学概念（1）

●“反社会灯”

有杂音时，灯亮不起来。而只有安静如能听针落地时，它才会亮。

它抗拒声音，拒绝交流；它以自身明暗表达所捍卫的意向，是无声而少为人知的抗议，故说它“反社会”。

“反社会”只是设计者半开玩笑的创造。吸引我们的首先是它有趣，它能一反常理。所谓常理，即常见的声控灯告诉我们的，应该有声音；它却表明，不应该有声音。这不正是它的幽默之处吗？

心理学艺术化的眼光从此灯上发现了什么？首先是灯光与声音的结合。正如上面所说，它的反常态启示了我们，声音和光结合可以有两种方式。然后，是它尝试连接物理世界和心理世界——在没有对话交流的环境下才发亮，这是对“反社会”隐喻。原来灯还可以这样来负载意义的。

∷ 延伸

我知道你会问，“什么时候能用到这种灯？也许只在图书馆之类的地方吧”。我们要学会用情境的方法来思考它的意义。这里尝试举例子：是否可以用它来训练孩子安静呢？孩子一胡闹灯就会灭作为惩罚，因为孩子怕黑；只有他乖乖地坐着灯才亮……我们还能从它之上延伸。基于声音和灯光的结合，有“反社会灯”，也会有“亲社会灯”，或者随不同人的声音变换颜色的灯。最好能由使用者来设定声音和灯光的关系。如此这灯就可用于聚会，当高潮来临时灯火通明。这里重要的是灯光与声音的结合，依此赋予意义。

“反社会灯”与“亲社会灯”的呼应就如同外向人与内向人，太阳花与含羞草。依此思路可以引领我们发现生活中无意忽略，但实际上缺失的物质形态。基于这样的缺失认识，进而按照人们的内心需求和目标创造出确实的物质形态，便可以丰富我们的生活与文化。

关键词　声与光的两种结合方式　心理与物理的连接

　创造内涵更多样的灯，需要更丰富的素材。下面让我们拓展认识一下

灯还有哪些形态。

●激光

激光剑、激光枪、激光炮、激光雷达……“激光”能照明，但又远远超越光亮的意义。如需词语道出其品质，一个字将呼之欲出——“酷”。它炫，它独特，它蕴藏许多可能，围绕它是天马行空的幻想。

心理学艺术化眼中的设计也可以同样的酷，同样的时尚，同样的超越。利用激光，能产生梦幻般的光幕，圈出一片特殊的空间，若置身其中体验。此间的氛围，犹如跳进时间和空间的间隙中去，脱离尘世，而这只是激光幕带来的心理效果，不很神奇吗？

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∷ 延伸

因为激光还离我们较远，对它大家就没有完整的概念。它一般会在晚会或大型户外活动中用到，如果你能联想起广场上射向夜空的光柱。由于它定向力强、亮度极高、颜色极纯，故能产生不可替代的效果。

新加坡圣淘沙有非常有名的激光水幕电影，以洒在空中的水花做屏幕，极为精彩。夜空也是激光的舞台，也许还能以云做幕，投上文字。激光能满足追求时尚、梦幻、豪华的人。设想一下，如果KTV中这样的光幕，当你置身其中给同伴献歌会是什么心情，同伴又会是什么反应呢？

●太阳能灯

醉人的晚上，愉快轻松的派对，太阳能草地灯圈出一片流转的光影。简单平凡的太阳能草地灯，心理学艺术化能从中发现什么？

我们看中了它利用能源的方式，太阳能。白天吸取能量，晚上就能发放亮彩，方便简捷而可再生。从能源的角度来看，灯便成了人类进步的缩影。最早钻木取火，到火油灯再到白炽灯、霓虹灯，再到利用可再生能源的太阳能灯、风能灯。于是这种灯便有了先进、环保的意念，它们将代表半个世纪之后的趋势。

而对心理学艺术化创作来说，能源是制约创作的基础性因素。太阳能灯能解决无电力供应条件下的能源问题，从而给创作者以更大的创作自由和想象空间。

●不同情境下功能各异的灯

此间的灯具，是帐篷灯、床头伸缩灯、内嵌文字灯、头灯。

它们的特别之处，有的在于它的形状变化（床头伸缩灯），有的在于它呈现文字的方式（内嵌文字灯），有的在于它安放的位置（头灯），有的在于它使用的场所（帐篷灯、投射灯）。由此可以看到灯在不同情境下要达到一种“人—工具—环境”系统地统一和谐，必须做出相应情境要求的设计。并且灯这个工具必须不断随着人或环境的改变，做出的适应性的改变，改变可以指向照明功能，也可指向审美。

在现实世界里，灯的款式如此之多，考虑也如此周到。我们创作时有如此多现成的工具和样式可以利用或获得启发。同时，我们相信，围绕灯光，艺术化的眼光能变出更多花样并使之带上心理学的意味。

对这些不同形态的灯的挖掘和呈现，其实就是为了挖掘好用的素材与原型，心理学艺术化努力地重新探究物理世界，?待找到物理世界与心理世界的连接方式。常人眼中的平凡之物，都有为心理学艺术化利用的可能。在一种发现的目光下，物理世界接受着新的检阅。

第2章　在实在的物中融入抽象的心理学概念59

人欢喜让人愁。其实没必要让自己太难受，毕竟这个世界上有很多类似的镜子，总有些镜子里你比大多数人都要出色。

∷ 延伸

用镜子来自我审查，其实暗含了比较：自己与自己对比。名人身高镜将这层意味更明朗化了，比较的对象也包括了名人。如果希望这种比较多次发生，似乎比较适合正在长高的孩子，每隔一阵子就量一下自己和哪位名人一样高了。也可以专门为晚会做一块身高镜，上面刻着来宾的身高，放在前台。我敢担保每个人一定花上几分钟寻找自己的名字和检查是否有误。

●不锈钢镜

古代没有玻璃镜，只有铜镜。时间来到现代，玻璃镜已替代铜镜了，人们早已淡忘原来金属也可用做镜子。于是，这种不锈钢镜的出现俨然成为一种新时尚。的确，不锈钢镜比铜镜出色很多。它不容易磨损和摔坏，反射的效果比较好，真实而不易变形。图片中的镜子才名片大小，极方便携带。很有现代工业设计的张力。

呢，是你恨的人、你爱的人还是你自己？如果让你选择，你会吃哪位心理学家的棒棒糖呢？答案五花八门。有人以“吃糖”看作恨的宣泄，有人却以之为爱的明示。所以，有人觉得约翰&#8226;华生的理论最残酷，吃他；也有人认为他长得帅，也吃他。

简单的棒棒糖也可以成为有趣的心理测验工具，原来如此！谁更客观抽离，把糖单纯看做糖；谁又会把自己的喜好观念寄寓在各种事物上，而不愿意把人家“吃”了。谁愿意吃所恨，而谁又愿意吃所爱。喜欢谁，又不喜欢谁。这些问题，都能在围绕棒棒糖有趣的谈话中找到答案。姑且不去计较有多准确，能轻松愉快地重新认识身边的亲人朋友，不也足够了吗？

∷ 延伸

人的长相就是人的标签。如果把人脸放到某件东西上面去，会不会感觉那东西和本人有着某种同一性呢？有一些人比较抽离，身外之物就是身外的，与自己或别人的关系不重要。而另外一些人就愿意将人投射到物品上，“睹物思人”，好好珍惜那人的东西就是对那人好。前者，诸如医生护士消防员；后者，则可能是女性、作家艺术家居多。做这样的区分，可使利用人体的宣传方式更有针对性。

政治人物也做自己的人头棒棒糖，向大家表达自己愿意分身到群众中去，很好地表现亲民。恋人间也可以互赠这样的情物，意味着甜蜜地拥有对方。

● 奥巴马鞋底

奥巴马的头像印在鞋底，在沙滩或者泥泞地上，每一步就一个“头印”。但似乎更适合用在沙滩鞋上。

这款设计实际上有“行为印迹”的意味在。所做的事所到之处留着自己的痕迹，似乎是动物的本能。动物以气味作为痕迹，人则喜欢写下“某某到此一游”。更普通的如照相，也就是这意味了。头像的鞋印，可以成为一种新的痕迹。

第2章　在实在的物中融入抽象的心理学概念（2）

∷ 延伸

还记得2008奥运会开幕式上，运动员都要走过一块画布。在那之前，地上有一些颜料，于是画布上很自然地出现了运动员们共同“创作”的脚印彩虹。可以改变一下这个想法，让人都穿上印有不同头像的鞋，最终创造出一幅“世界人物对话图”。

●肺形烟灰缸

弹烟灰的时候，就在灼伤你的肺。

设计者巧妙地利用了“肺”和“香烟”的联想关系。抽烟的人也许不会买这样的烟灰缸；但作为礼品，它能附带一份不说出来的劝谕——“烟伤身体，少抽点吧”。不必总是严肃地劝告，让对方在微笑中明白，不也很好吗？

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但这款设计意味比较浅显，也缺乏美感，不能算出色的创作。

∷ 延伸

抽烟的人知道对身体不好，但为什么一样在抽呢？一个原因是他对正伤害自己没感觉。如果在烟灰缸里印上小孩的脸，或者做成小孩的模样，弹烟灰是在灼伤小孩的肺，才更会使抽烟的人不自在。因为小孩子的脆弱会让他们更痛彻。家里放一个这样的烟灰缸，吸烟的人就比较会控制自己了。

● 头像球

左一脚萨达姆，右一脚布什，踢踩在我们之上再之上压着的这些大人物，头像球不失为一种解气而又有点损的小玩意。

头像，又是头像，跟弗洛伊德棒棒糖一样利用人的头像。于是头像又一次展现了它的潜力。反思一下，人的头像是人最直观最有代表性又是最浓缩的印象。我们只消看一下他的头像，一个人是恶是善、是美是丑就能形成自己的判断。属于某个人的头像，能触发我们对他的相关印象：要是恨，很可能会踢它；要是喜欢，可能就会亲它了。

创作关于“关系”的作品时，头像也许能给你启示。

　∷ 延伸

头像球可以变成头像抱枕，变成头像保险柜，变成头像空调套，还增加订造服务，让家庭每一个角落都有特定人物为你服务。最受用的要数客人和小孩子了。

人体素材的物性：我们来看看都可以怎样来利用人体素材。

●变形的人体

与脚骨连在一起的鞋跟、弯成拱形的背、打结的脖子和橄榄一样的小臂——现代都市生活中人被折磨成怎样了？

人体是艺术家很愿意发挥的素材，他们将人体夸张、放大、扭曲，甚至砍断，无所不用其极——似乎在创作中，对于人体我们都有权利任意玩弄。这样的变形效果是震撼的。看着这些照片，我们痛彻的不是照片中人的脚，不是他们背、他们的脖子他们的手，而正是自己的身体。这些图片把我们带到自嘲的境地。这是因为，以人体为素材将引起我们的同理心和同情心，看照片其实是在观照自己。

广告以产品的手工制作为卖点。当手断裂而离开了人的身体，显得尤其碍眼。除此之外，也有人利用人体来打广告，如下面的例子。

∷ 延伸

以人体为素材的创作总给人深刻的印象。而且，人体就如一台完整的机器，由不同作用的“部件”组成。这些“部件”都有着某些典型的含义。如“手”，代表着精细操作；“腿”，代表奔跑速度；“脑袋”，代表中枢；而“心”，住着灵魂。几乎所有器官，不管是我们能用肉眼看见的，或者是拖过光学仪器看见的，我们都对它们感同身受，而它们对于每个人的意义都是非常基础的、容易理解的。而根据每个人的理解形成的联想既丰富又共同。所以，人体是极具表现力的丰富素材库，将带给我们无尽的创作灵感。

●人体彩绘

人的身体除了是很好的创作素材，还是绝妙的画布。看人体彩绘，不止看画，更重要的是看人体的曲线，看人和画如何相互映衬、熠熠生辉。所以在人体彩绘中，人的身体是最根本的审美对象，人体是完整的。不同于将人体变形的创作，人体彩绘带来的震撼源于它的完整、开放以及人体本身的美。

● 人体图案集合

这些设计都有两个特点：首先，利用了裸露的人体吸引眼球（被子上的解剖图更是深度的“裸露”了）；其次，必须是有人参与，设计的效果才显现（人要穿上衣服、盖上被子或者拿袋子在胸前）。除了变形人体的震撼、彩绘人体的美感外，利用人体做素材还能带来某种幽默感。

与人体彩绘相似的，我们还可以联想到文身。文身在现代社会中，还有不羁甚至一点点儿坏的意味。

绪心理学的研究中皮肤温度是反应情绪的一个重要指标，虽心情戒指的颜色和情绪的高低不是完全一一对应的，但是粗略地看还是可以有一定的提示作用。

∷ 延伸

从心情戒指的液晶材料随温度变化的性质，我们可以设想这样的液晶材料制作到键盘上，那么键盘会随着我们打字而不断变化，为生活添加新的情趣。同样的延伸可以是游戏手柄。

● 变色墙纸

温度可以指周围气温，也可以是心理感受。可见，温度就是物理和心理的一个连接点。有心理学研究表明，人感到孤独寂寞时的体温会比感觉

归属时体温低，正印证了“人情冷暖”。而抓住这一连接，变色墙纸就是一温馨的设计。它采用“可逆温变消色油墨”印刷，常温下无色，只有在有人气时、温度升高时才会显现出来，“开”出鲜花。（见上页，上图：暖气关闭；下图：暖气开启）

有一些连接点是文化固定的，突出地显现在我们的语言当中。就如冷暖既可以是气温也可以是心理。挖掘语言宝库，也是寻找物理属性心理意义的有效方法。

∷ 延伸

墙上开出了花令人倍感温馨。当客人来了，当面示范开花的“魔术”，

“是你的光临让墙上开花的”，客人自然很受用。这种油墨给我们创作提供了因温度而变化的可能，可以设想在送给朋友的礼物包装就用这种油墨印刷的，这样你可以隐藏你想说的话或者给他的惊喜。这样为礼物设计和传递心意提供了实现的途径和创作的空间。

●变色厕垫

变色厕垫同样对温度会有敏感的反应，颜色会遇热变浅。可以设想这种坐垫的材料可以用在公车座位上，那么大家就能根据颜色的深浅来决定自己什么时候适合坐下了。此时温度变成了一个人际连接的提示，被赋予了个体行为痕迹的意义。而当这样的行为痕迹放置在公共空间中，也就改变了公共空间的部分性质，人们群体行为或规则也就会相应调整。当然，这种调整的方向仍然是为创造美好生活这个目标而努力的。

这里，颜色、温度和行为痕迹实现了连接。在上面的三个例子中，物理属性同样包括温度和颜色，然而在不同的情境下它们能连接到不同的心理属性。所以对情境的考虑是创作的重点。

第2章　在实在的物中融入抽象的心理学概念（3）

● 变形窗帘

节点是磁铁，利用磁力和节点的分布，窗帘任意折叠。

这里的工具性体现在，磁性可提供一种变形的手法。变形和窗帘的遮挡组合起来，可理解为自主决定公开与暴露。

窗帘更上一层概念是“布”。布除了遮挡和公开的意味外，还可“呈现”。布上面可以有内容，可以与此相似地利用磁铁，控制布上面的内容呈现什么，不呈现什么。

●“想要和需要”杯子

水往低处流，这是水的自然属性。这只“想要与需要”的杯子基于“水满则溢”的原理来表达想要与需要的关系，从而实现了心理与物理的连接。杯上有一个小洞，当水装得过高超过了“need”的范围，它也就自动流走。同样，人想要的大于需要的，即使曾经拥有，其实于己无益，最终流走。

设计的关键在于这个小洞，它象征着心理的界限。在界限下是心理能承受的，超越界限心理则会受伤损。类似的关于心理界限的设计，还有一种变色勺子。常温状态勺子有颜色，如果上面的米糊太热，勺子就会变白——它就体现了小孩子的感觉界限。

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再来看看挖掘物性：可利用的物理属性。

● 变声器

这是一款变声器，按着按钮对着它说话，从它的喇叭中出来的就是另外一种声音。

我们能认出熟人的声音，

除了说话的声音外，还可能包括脚步声甚至打喷嚏的声音，等等。我们说某某的声音很甜，某某的唱腔很独特——声音其实还包含音色、节奏等特点。从心理学角度来说，声音线索是人际知觉中除视觉外最主要的线索，即声音是与身份联系着的。一旦熟悉的人换了声音，你会错愕，身份认知就被打破。所以变声器提供了打破身份认知的方式。

∷ 延伸

光是拥有如某某名歌星的声音，就足够让一个人有名气了，而且当今还是“山寨”流行的时代。变声器如果能实现变成特定某人的声音，那它将有很大的娱乐价值。同时也可能带来许多风险（如诈骗）。一句话，变声器会是角色扮演的工具。

●音乐梳子

不同长度的梳子齿，滑动起来就会发出有趣的声音。可以设计不同的梳齿布局，代表不同的音乐旋律，就可以有或欢快、或沉思、或悲怆的旋律梳子出现。作为礼物是一个心情和心意的隐喻表达，平添生活的情趣。

∷ 延伸

梳子的用处不在发声，然而做这样的改变后也增加了声音这一属性。延伸到别的东西，我们可以挖掘周围事物的自然声响，让它们“说话”。有人就设计了一种瓮作为发声的“乐器”。当下雨的时候，雨点是乐手，演奏“叮叮咚咚”。

梳子的声音虽然暂时找不到它连接的心理状态，但生活中有一些声音联系的心情很明确。例如风吹梧桐叶的声音，萧萧瑟瑟，立刻渲染了悲秋的感情。还如冲咖啡时从刚倒水到水满的整个过程，人听了非常愉悦和满足。可以想象用什么方法将这种极富感情色彩的声音固定在如梳子之类的小物品里头，比如打开门的时候就听见咖啡倒满的声音。

每个人的行为习惯都不一样，会反映在声音上，如脚步声、开门声等。这时候，把这种声音发大保存，可以作为行为痕迹的反映，如设计声响明显的地板、打开时有声音的门。

● 透明杯子

大杯套小杯，就有马群、狼群的视觉效果。利用了人们的深度知觉对于远近的判断。在视网膜上越远处的东西总是投影得更小，这是人判断事物远近的一个线索。这提示我们可以利用透明的东西制造纵身感，比如在厅子里放一块玻璃屏风或镜子。

●透明独木舟

与大自然亲密接触。带来独特的视角，可以看到以往驾船看不到的风景。世界上大部分东西都是不透明的，人有着透视观察的欲望。诸如水族馆的透明地板和阁楼的透明天花板，都源于人美妙的好奇心。

对于人的心理，透明是和隐藏、隐私相对的。透明有着开放和邀请的意味。带着这层意思，我们可以解读身边的事物哪些人们愿意开放而哪些愿意隐藏保密，以及是否有改变的可能。

∷ 延伸

小船不是每个人都有机会撑，但把东西变成透明却极其引发联想。想象，把公交车的地板都变成透明的，把家里冲凉房和厕所的门变成透明的，都将冲击人们的心理并改变其行为。

● 水晶立方体相架

这个相架有三面可供放照片，不同的角度就有不同的风景。隔了一层厚厚的玻璃，编织一种距离感，使照片更有“珍藏着的过去”的感觉。三维的摆放似乎暗示着照片的关系，因为三维撑起了这个空间，于是照片体现的三种元素构成了过去。

其实这样的相架也非常适合表达很多心理学的概念。例如，艾森克的人格概念就由三个维度构成：内外向、神经质、精神质。又如人的自我可以分成物质自我、社会自我和精神?我。这些概念的表达都可从立方体相架的形式中得到启发。

● 半透明碗

半透明的碗，具有独特的艺术效果。

透明的东西往往被赋予很多意义：纯洁的，高贵的……其实透明的属性，最重要的特点是空间隔离，但视觉上又是不隔离的。类似透明，半透明，就会带来更多的属性。

上面对透明属性的分析再一次印证了情境的作用，透明属性在不同情境里分别和深度知觉、隐私保护和空间隔离连接起来。重要的是，在创作时我们要明了物理属性的各种意义并将它还原到各种情境中去。

∷ 延伸

半透明的墙，放在牢房里，半透明的墙既能保护犯人的隐私，同时也让狱警能够监视牢房里犯人的行动，而且还能互相监视。这个在一些牢房里可以实现。对于监视罪犯是有好处的。

● 八爪鱼三脚架

随意变形的三脚架，如八爪鱼一样似乎可以随意“吸附”。固定，是此变形的主要目的，能固定在不同环境里。变形在这里体现的是“适应”这一心理学主题，人与人以及人与环境之间的关系。

它是由一个一个“关节”组成的，关节与关节之间可以转很大的角度，这样的“组合”方式产生了变形的效果。这种方式可以应用在玩具上面，开放儿童的想象力与操作能力。

● 自拍架

伸长的属性，它作为手的延伸。

走得太近，便不能看得全貌，于是伸长的架子制造距离，与镜子的改装——照相机组合一起，旨在反观自身审察自我。它便与八爪鱼三脚架有共同的用处，即将照相机固定，都以一局外的角度观察，静态的自己和动态的自己。

●别样的椅子

如果这也可以称为“椅子”，那“坐”的意思也许可以修正一下。正如大人教训小孩说的，“坐得不成样子！”然而，如此不成样子地坐着，却是最放松时候的样子，一如遥远的童年时代。

在一些休闲的处所，比如社区会所，比如家里，这样的椅子可以增添一份舒适的感觉。拒绝框框角角，如彩笔随便一挥，没有固定坐法，怎么舒服怎么好。

在休闲空间里放这样的椅子，人们很自然地知道它的用途，知道可以做什么。我想这正是它带给我们的启示：作品中该含有一定的情境属性，当人们进入相应情境之后，很自然地理解作品的意味。作品反过来，也更渲染了当时的情境，就如这样的椅子这样的人，使环境更轻松休闲。

第2章　在实在的物中融入抽象的心理学概念（4）

●膝盖茶几

几个人的膝盖代替茶几腿共撑一块设计的小茶几。玩牌，饮食，或者只是支一支手肘托一托下巴。携带也很方便。这是小群体的空间。

在空间里，人与人的角度与距离，决定了人心理如何定义目前的关系处境。如果靠得近，面对面，则心理似乎觉得两个人是一起的，就感觉到交流的动力与责任；如果离得较远，角度也随意，则人与人感觉相对独立，交流与独处将更为随意。

膝盖茶几告诉我们，共同空间的营造可以通过改变外在空间边界完成，也可以通过人与人之间的互动平台的搭建而自然形成。

看物性：塑造空间的形式举例。

●隔板空间

如巨大头罩般垂吊着，可在喧哗的环境中圈出安静的一围，也许在其中听听电话，也许只是想一下事情。也许隔音效果并非真那么好，但置身其中总有一份安全感。

长长的桌子本是完整的一片，中间竖起来隔板，就如划一道楚河汉界，桌子于是有了两份领地。并非什么实质的分隔，隔板竖

起的更是一道心理屏障。

这两个例子，都改造了空间，更恰当说只是隔开了。仿佛人对空间总那么敏感——简单的一块挡板，就算给了自己一个归属的空间，办一些私人的事情也觉得安全。

这两个例子给我们的启示是，空间的分隔，或者换一个角度，安全感的营造。此一思考点，对于改善公共设施很重要。目标在于“自在”的境界。

●亲密营造

人际距离随着人与人关系的亲密程度而变化。最为亲密的是伴侣和亲子，他们的空间也就非常近。

此设计的原意是呼吸共同的空气以表达人与人之间的亲密。只是，反映出来的却不是亲密（说起亲密，我们头脑中浮现的却是接吻、依偎、相濡以沫），而是暧昧。暧昧是含混，让人不自然不舒服。而且封闭的口罩使人联想起“浑浊”。

这里营造的空间好，也许因为它过于局限，只传达亲密空间中的“呼吸”。空间营造需要整体的考虑，而不是抽离的、孤立的。

相比之下，用烟圈来营造亲密的效果要好很多。这里的烟圈不是一个设计，然而却天然地营造了亲密的氛围。烟圈对应着“依偎”，身体的接近。烟圈不是封闭的，但和外界的并置却更彰显了烟圈内的空间。口罩虽然封闭，却远及不上开放的烟圈。

● 单向厕所

洗手间是一个私密的空间，然而“私密”的意味为何？指别人看不到吗？

这个以单向玻璃设计的洗手间，触碰了人隐私心理的界限：安全感除了包括事实一面（如外面的人看不到里面），还应包括自己如何构筑安全。有的人觉得，既然外面的人看不到我，我在里面干什么，甚至上厕所也可以心安理得。而另外一种人，却总有疑虑。设想外面有人直望着玻璃，你在里面能从容地上厕所吗？视觉与事实违背，有的人就不能忍受这种不确定性。

可见隐私空间的营造也需要充分考虑它给人的安全暗示。